אמילי דיקינסון היא אחת מהן המשוררים האמריקאים החשובים ביותר של המאה התשע-עשרה. דיקינסון נוקטת בשירתה גישה ייחודית ואמנותית, שלעיתים עשויה להקשות על הגדרת המשמעות והנושאים שלה.

במאמר זה, אנחנו הולכים לתת לך קורס מזורז בשירת אמילי דיקינסון על ידי התמקדות באחד מהשירים המפורסמים ביותר שלה, כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות. אנו ניתן לך:

• סקירה כללית על חייה והקריירה של אמילי דיקינסון
• יסודי כי לא יכולתי לעצור לסיכום המוות
• דיון במשמעות כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות
• הסבר על שלושת הנושאים העליונים ושני התקנים הפיוטיים המובילים בשיר

בואו נתחיל!

מכיוון שדיקינסון הייתה כל כך מתבודדת, אין הרבה תמונות זמינות שלה. זו אחת התמונות המאומתות היחידות של אמילי דיקינסון שקיימות!

הכירו את המחברת: אמילי דיקינסון (1830-1886)

אמילי דיקינסון הייתה נולד ב-10 בדצמבר 1830 באמהרסט, מסצ'וסטס. דיקינסון גדל במשפחה משכילה. אביה, אדוארד דיקינסון, היה מעורב בפוליטיקה המדינה והמקומית. הוא אפילו כיהן בקונגרס קדנציה אחת. דיקינסון עצמה הייתה תלמידה מצוינת. היא החלה לכתוב שירה בגיל ההתבגרות ולהתכתב עם סופרים אחרים כדי להחליף טיוטות ורעיונות כתובים.

לאחר שסיים שבע שנים באקדמיית אמהרסט, למדתי סמינר הנשים של הר הוליוק לשנה לחינוך דתי. לא ידוע מדוע היא עזבה את בית הספר, אבל כמה חוקרים מאמינים בכך מחלת נפש אולי הוביל לעזיבתה. (הם גם חושבים שהמאבקים הרגשיים של דיקינסון אולי הובילו להתבודדות שלה.)

לאחר שעזב את הסמינר, דיקינסון מעולם לא הצטרף לכנסייה או עדה מסוימת . זו הייתה דחייה רצינית של המסורת התרבותית והדתית בעיר הולדתה הקטנה והפוריטנית. מערכת היחסים המסובכת של דיקינסון עם דת, אלוהים וערכים פוריטניים מופיעה גם בשירתה.

דיקינסון היה מעריץ גדול של משוררים מטפיזיים של אנגליה של המאה השבע-עשרה - כמו ג'ון דון וג'ורג' הרברט - ויצירותיהם משפיעות על שיריו של דיקינסון. שירה מטפיזית מאופיינת בחקירה פילוסופית ובנושאים כמו אהבה, דת ומוסר. המשוררים המטפיזיים התייחסו לעתים קרובות לנושאים אלה דרך עדשת האירועים החברתיים והתרבותיים של זמנם, כגון התקדמות מדעית וסוגיות עכשוויות. כמו המשוררים המבוגרים האלה, עבודתו של דיקינסון מתמקד בטבע, תמותה ותחלואה.

כמו כל כך הרבה משוררים, אמילי דיקינסון לא הייתה מפורסמת במהלך חייה. לאחר מותה גילו חבריה את אוסף שיריה, שאותו ארגנה בקפידה והרכיבה בחוברות בודדות. הכרך הראשון של שירתה ראה אור ב-1890, ארבע שנים לאחר מותה.

אף על פי שהשפעתה של דיקינסון לא נחגגה בעודה בחיים, היא נחשבת כעת לאחת המשוררות המכוננות בתקופתה. בנוסף , כי לא יכולתי לעצור בגלל המוות מוכר כאחד משיריו הנקראים ביותר של דיקינסון.

אמילי דיקינסון, כי לא יכולתי לעצור למוות (1890)

כי לא יכולתי לעצור כי המוות הוא א שיר לירי מאת אמילי דיקינסון. הוא פורסם לראשונה לאחר מותו באוסף 1890, שירים: סדרה ראשונה . אוסף זה הורכב ונערך לפרסום על ידי חבריו של דיקינסון, מייבל לומיס טוד ותומס וונטוורת' היגינסון, והוא פורסם במקור תחת הכותרת 'המרכבה'.

מכיוון שדיקינסון בעצמה מעולם לא אישרה את פרסום השירה שלה, לא ידוע אם כי לא יכולתי לעצור בגלל המוות הייתה יצירה גמורה או לא גמורה. אבל זה לא מנע ממנו לקרוא ולחקור באופן נרחב.

מצא את הטקסט המלא של השיר למטה:

כי לא יכולתי לעצור למוות מאת אמילי דיקינסון

לפני שניכנס לניתוח, כדאי לקרוא שוב את הטקסט המלא של השיר. הנה זה:

כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות -
הוא עצר בשבילי באדיבות -
הכרכרה החזיקה אבל רק את עצמנו -
ואלמוות.

נסענו לאט - הוא לא ידע למהר
והורדתי
העבודה שלי וגם הפנאי שלי,
למען אזרחיותו -

עברנו את בית הספר, שם השתדלו ילדים
בהפסקה - בטבעת -
חלפנו על פני שדות התבוננות בתבואה -
עברנו את השמש השוקעת -

או יותר נכון - הוא עבר אותנו -
הטללים נמשכו רועדים והצטננו -
רק לגוסמר, השמלה שלי -
הטיפטה שלי - רק טול -

עצרנו לפני בית שנראה
נפיחות של האדמה -
הגג בקושי נראה -
הכרכוב - באדמה -

מאז - זה מאות שנים - ובכל זאת
מרגיש קצר יותר מהיום
תחילה שיערתי את ראשי הסוסים
היו לקראת הנצח -

חלון.פתח

אמילי דיקינסון בילתה את רוב חייה באמהרסט, מסצ'וסטס. הבית שבו היא נולדה הוא כעת ביתו של מוזיאון אמילי דיקינסון.

הרקע מאחורי השיר

מכיוון שהשירים של דיקינסון לא פורסמו רק לאחר שהיא נפטרה, לא לגמרי ברור מה הניע אותה לכתוב כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות. עם זאת, חוקרים חילקו את כתביו הנרחבים של דיקינסון לשלוש תקופות: לפני 1861, 1861-1865 ואחרי 1865. כי לא יכולתי לעצור בגלל המוות נכתב בתקופה שבין 1861-1865, התקופה היצירתית ביותר של דיקינסון.

תקופה זו נחשבת לתקופה שבה התמקדה דיקינסון בשניים מהנושאים השולטים בשירתה: חיים ותמותה. כפי שתראה כאשר נחפור במשמעות השיר הזה, כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות בהחלט חוקר את שניהם.

היו גם דברים שקרו בחייה האישיים של דיקינסון שיכולים לעזור לנו להבין מה יכול להיות שהניע אותה לכתוב את השיר הזה. בשנות ה-50, דיקינסון ביקר בפילדלפיה והתאהב בשר נשוי. באופן לא מפתיע, מערכת היחסים לא הצליחה, מה שהביא לאכזבה ביחסים רומנטיים שתגדיר את שארית חייו של דיקינסון. מאוחר יותר היא תחווה משבר רגשי (שפרטיו אינם ידועים) ותהפוך למתבודדת.

כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות מתאר את הַאֲנָשָׁה של המוות, שמבקר את הדובר של השיר ולוקח אותה לנסיעה בכרכרה אל החיים שלאחר המוות. במהלך השיר, הדוברת מהרהרת בסצנות של מחזוריות טבעית של חיים ומוות שהיא צופה בהן במהלך הנסיעה בכרכרה עם המוות. חלקם עשויים לקרוא את השיר כתגובה לאכזבות ולבדידות שחוותה דיקינסון במהלך חייה. אחרים רואים את זה כמתאר את השלמה עם האמונה הנוצרית. בלי קשר, לדעת יותר על דיקינסון, על חייה ועל הנסיבות שאולי הודיעו על השיר הזה יכול לעזור לנו לנתח את עבודתה בצורה מדויקת יותר.

עכשיו בואו נסתכל מקרוב על 'כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות' וננתח את השיר!

כי לא יכולתי לעצור לניתוח מוות, משמעות ונושאים

כדי לעזור לך להבין את המשמעות של השירה של אמילי דיקינסון, ננסה לשבור את המשמעות הכוללת דרך כי לא יכולתי לעצור לניתוח המוות הבא.

הוספת מחרוזות java

אבל לפני שנעשה זאת, חזור וקרא שוב את השיר. לאחר שתסיים, חזור לכאן...ונוכל להתחיל!

כי לא יכולתי לעצור למשמעות המוות

בבסיס שלו, זה שיר על מוות. (הַפתָעָה!)

בתחילת השיר בא המוות להביא את הדובר לנסיעה בכרכרה. בהמשך השיר נראה הדובר משלים עם המעבר מהחיים למוות.

למעשה, ה מסע אל המוות הוא מה שדיקינסון באמת מתחבט בו לאורך כל השיר. ברגע שהמוות מרים את הרמקול לנסיעה בכרכרה, הם נוסעים בשביל כפרי המאפשר לדובר להתבונן בילדים משחקים וביופי הטבע. המוות לוקח קצב נינוח ומתייחס לדובר באדיבות לאורך כל הדרך.

תיאורים אלה של מסעו של הדובר אל המוות לחשוף מה משמעות המוות לדובר השיר . נראה שהדובר אומר שהחלק הכי קשה במוות הוא לא תמיד מעשה המוות עצמו. למעשה, הם אומרים שהם לא יכלו לעצור למוות, אולי בגלל שהם היו עסוקים מדי בחיים!

עם זאת, השיר הזה מסתכל מקרוב על תהליך של השלמה עם המוות...ואיך המוות הוא בלתי נמנע. זהו מאבק שכל קורא יכול להתייחס אליו, שכן המוות הוא משהו שכולנו נצטרך להתמודד איתו מתישהו.

עד הבית האחרון של השיר, הדובר השיג משהו שכולנו יכולים לקוות לו גם כן: הם שלמים עם סיום חייה. הם רואים בית חדש עולה מהאדמה, עם הגג שלו באדמה. במילים אחרות, המוות לקח את הדובר לקברו. אך הדובר אינו רואה את קברו באופן שלילי. זה לא מקום מפחיד! במקום זאת, זהו המיקום שבו הדובר עומד פנים אל פנים עם Eternity.

הבנת המסר הכולל של כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות יכולה לעזור לנו לבחור נושאים ספציפיים יותר שיעזרו לנו להבין טוב יותר את השיר. לאחר מכן, נחפור בשלושה נושאים חשובים משיר זה: הבלתי נמנע של המוות, הקשר של החיים עם המוות ואי הוודאות של החיים שלאחר המוות.

נושא 1: הבלתי נמנע של המוות

אנחנו כבר יודעים שתהליך המוות הוא מרכזי ב'כי לא יכולתי לעצור למוות'. עם זאת, אפילו יותר ספציפי מזה, הרעיון שהמוות הוא בלתי נמנע.

אנו יכולים לראות שהדובר עומד בפני הבלתי נמנע של המוות כבר מהבית הראשון. הדובר שאומר שהם לא יכולים לעצור למוות מראה שהם לא בהכרח תכננו למות - אבל המוות בא בשבילם בכל זאת.

אם נתבונן במשמעות של נעצר בשיר, נוכל לקבל מושג טוב יותר כיצד היה הדובר מַרגִישׁ על הבלתי נמנעת של גישתו של המוות. נראה ש- Stopped מתכוון שנאסף או נאסף בהקשר של השיר - לפחות כאשר מתייחסים למוות עוצר עבור הדובר. במילים אחרות, עצור לא אומר שהמוות עצר את המרדף אחרי הדובר לחפש בן תמותה אחר. זה בעצם אומר ש המוות עושה עצירה לאסוף אותה, בדומה למונית או אוטובוס.

אבל עצור משמש גם בשורה הראשונה של השיר כאשר הדוברת אומרת שהיא לא יכלה לעצור בשביל המוות. אז מה נסגר עם זה? ט השימוש בעצירה בשורה הראשונה יכול לרמוז שהדובר היה עסוק מדי בלחיות את חייו מכדי להכיר בגישתו של המוות. במקום שהדובר ייסע לפגוש את המוות, המוות בא בשבילם... ללא קשר לתוכניות המקוריות של הדובר.

ניתן לפרש את השורה הראשונה גם אחרת. אולי הדוברת לא יכלה לעצור למוות כי היא פחדה מדי. (בדרך זו, ניתן היה לקרוא את זה הרבה כמו אל תיכנס בעדינות אל הלילה הטוב הזה של דילן תומאס. בקריאה זו, הדובר לא יכול היה להפסיק כי הם היו עצבניים לגבי איך תהיה קבלת המוות.

ללא קשר לאופן שבו אתה מפרש את עמדת הדובר - בין אם הוא היה עסוק מדי או מפחד מכדי לעצור - הדובר בהחלט לא יכולים להימנע מהנסיעה שלהם עם המוות . כשהמוות עוצר עבורם, הם צריכים ללכת עם המוות.

למרות שאולי היא חוששת או טרודה מכדי לעצור למוות בהתחלה, ברגע שהיא מתמקמת בנסיעה בכרכרה, לא הדובר נרגע מהנימוס של המוות ומהקצב הנינוח שהוא לוקח למסע. השביל בו עובר הדובר אינו מטורף - אין למהר! זה נותן לדובר את הזמן להרהר בכל הדברים היפים של החיים ולשקול את מה שצפוי בסוף המסע.

למעשה, הדובר של דיקינסון מצייר כאן את המוות באור חיובי. המוות הוא לא הקוצר העגום המפחיד שמופיע עם מגל ומסלק אותך אל החיים שלאחר המוות. גם הטיול עם המוות אינו כמו סרט יעד סופי שבו הכל מפחיד. למעשה, המוות מתואר כאזרחי, או אדיב, בשורה שמונה. המסע שעושה הדובר אל הנצח (המוזכר בשורה האחרונה של השיר) הוא רגוע, שקט ומהורהר.

המוות לא משמח בשיר הזה - אבל זה גם לא תהליך מפחיד ונורא. במקרה הזה, המוות נותן לדובר הזדמנות להרהר על החיים מההתחלה (מסומל על ידי הילדים המשחקים) עד הסוף (מסומל על ידי השמש השוקעת).

נושא 2: הקשר בין חיים ומוות

הנושא השני שנעסוק כאן הוא היופי של החיים . מתחילתו ועד סופו, כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות מתאר כיצד תהליך המוות מאופיין למעשה בתוסס ובמלאות החיים.

כמו שדיברנו קודם לכן, השיר הזה עוסק כולו במסע עם המוות כשאדם עובר מהחיים לנצח. אבל הנסיעה בכרכרה היא לא מה שאתה עשוי לצפות! זה לא מלא בעצב, חושך ו... ובכן, אנשים מתים.

במקום זאת, הדובר רואה סדרה של ויגנטים: של ילדים משחקים, שדות של תבואה גדלה והשמש השוקעת. כל אחד מאלה תמונות מייצג שלב בחיים . הילדים מייצגים את השמחה והכיף של הילדות, הדגן מייצג את הצמיחה והפרודוקטיביות שלנו כמבוגרים, והשמש השוקעת מייצגת את שנות החיים האחרונות.

כשהדובר מת, הם מסוגלים לחזור ולבקר ברגעים השלווים והשמחים האלה שוב. בדרך הזו, למות זה עניין של לחוות את החיים פעם אחרונה כמו שהוא מגיע למנוחה האחרונה שלך.

נושא 3: אי הוודאות של החיים שלאחר המוות

הנושא האחרון הבולט ב'כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות' הוא חוסר הוודאות של החיים שלאחר המוות. נראה שהדובר רומז שככל שאיננו יכולים לשלוט כאשר המוות עוצר עבורנו, איננו יכולים לשלוט במה שקורה (או לא יקרה) בחיים שלאחר המוות.

הנושא הזה צץ בצורה די מפורשת כאשר הדובר מזכיר את אלמוות בשורה ארבע . בסוף הבית הראשון של השיר, הדובר קובע כי אלמוות (גם מאופיין !) הגיעו לנסיעה בכרכרה. מן הסתם, המוות הרים את אלמוות בדרך לבית הדובר.

אז מה עושים המוות והאלמוות נוסעים באותה כרכרה? ובכן, השיר למעשה לא מבהיר את זה לגמרי. אבל אנחנו יכולים להסיק כמה מסקנות על סמך שאר השיר!

לאחר הבית הראשון, הדובר לא מזכיר שוב את האלמוות במפורש. פירוש הדבר עשוי להיות שכמונו, הדובר אינו בטוח לגבי מה שהאלמוות עומד לעשות בסוף הנסיעה בכרכרה, שמסתיים בקברו של הדובר. האם האלמוות ישאיר את הדובר לנוח בשלווה במוות? או האם האלמוות ישתלט על המסע כאשר האחריות של המוות תסתיים?

האמת היא שאנחנו פשוט לא יודעים - ונראה שגם הדובר לא יודע. זה מתחזק בסוף השיר, שבו הדובר מהרהר בניחוש שראשי סוסי המרכבה של המוות הופנו לעבר הנצח. הקוראים אף פעם לא מקבלים תמונה או הסבר איך זה נצח. החיים שלאחר המוות נותרו בגדר תעלומה עבור הקורא... בדיוק כפי שהיה עבור הדובר בזמן שהם היו במסעם.

חוסר הוודאות הזה יכול להיות מתסכל עבור הקוראים, אבל זה בעצם סוג של הנקודה! זה כאילו הדובר רואה את אפשרות של אלמוות כמשהו שאנחנו יכולים לבנות בתהליך שלנו להשלים עם הבלתי נמנע של המוות. בעוד המוות הוא בלתי נמנע, הדובר אומר שלא ניתן לדעת את האלמוות, או את החיים שלאחר המוות.

נראה שהאלמוות הוא רעיון שאנחנו יכולים בחר לקחת איתנו לנסיעה בכרכרה עם המוות. מה שהאלמוות יעשה כשנגיע ליעד שלנו הוא לא משהו שאנחנו יכולים לדעת בוודאות כשאנחנו בחיים - אבל דיקינסון משאיר את האפשרות של אלמוות דרך החיים שלאחר המוות פתוחה לחלוטין.

זה נקרא לפעמים כעדות לאמונתה הנוצרית המחודשת של דיקינסון...או כהחזרה לחינוך הקלוויניסטי השמרני שלה. אבל, מלבד הגורמים האלה, אני תמותה מוצגת כבן לוויה פוטנציאלי לדובר - אמונה או נוכחות שיכולים לתת נחמה ושלווה כשהיא מתמודדת עם הבלתי נמנע של המוות.

אתרים כמו coomeet

מכשירים פיוטיים הם כלים שבהם אתה יכול להשתמש כדי לנתח שיר. בוא נבדוק שניים שיעזרו לך לפתוח את המשמעות של השיר הזה.

2 המכשירים הפיוטיים המובילים בסרט כי לא יכולתי לעצור למוות

מנתח מכשירים פיוטיים יכול לעזור לנו להבין טוב יותר את המשמעות והנושאים של יצירת שירה. הסרט של אמילי דיקינסון כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות מסתמך על כמה מכשירים פיוטיים, אבל החשובים ביותר הם הַאֲנָשָׁה וכן א זְמַן .

הַאֲנָשָׁה

האנשה היא מכשיר פיוטי המשייך מאפיינים אנושיים למשהו לא אנושי או מופשט. לדוגמה, מתן שם לצמח האהוב עליך - ולדבר אליו כאילו הוא יכול להקשיב! - הוא דוגמה להאנשה בפעולה!

בסרט כי לא יכולתי לעצור למוות, דיקינסון משתמש בהאנשה כדי להעניק תכונות אנושיות למוות ולאלמוות. מוות ואלמוות הם מושגים, לא אנשים... אבל בשירה שלה, דיקינסון עושה אותם פעולה כמו אנשים בכך שהם נוהגים ו/או נוסעים בכרכרה.

דרך האנשה של המוות והאלמוות, דיקינסון מציגה את הרעיונות המוכרים האלה בצורה שכנראה לא מוכרת לחלוטין לקוראיה. כשמוות ואלמוות עולים בראש, אנחנו כנראה לא קופצים לתמונות של נהג כרכרה חביב ונוסע שקט ומכובד. על ידי הענקת מוות ואלמוות תכונות אנושיות , דיקינסון עוזר לקוראים להתחבר לרעיונות המורכבים הללו והופך אותם לנגישים יותר.

האנשה גם עוזרת לקוראים לשאול שאלות חשובות על השיר . למה המוות נוהג בכרכרה ומרים את הרמקול? למה אלמוות מגיעה לנסיעה? ובעיקר, איך נוכל לחשוב על מוות ואלמוות בצורה חדשה לגמרי על ידי תפיסתם בדומה לבני אדם? למרות שאולי אין לנו תשובות מדויקות לשאלות האלה - בדיוק כמו שהדובר לא יודע למה לצפות מנצח! - הם מאפשרים לנו לחשוב בצורה ביקורתית על מושגים קיומיים בצורה קונקרטית יותר.

הנה דוגמה אחת למה אנחנו מתכוונים. כבר דיברנו על איך דיקינסון מנסה להציג את המוות כיותר ממשהו שצריך לפחד ממנו. היא מציעה שהמוות הוא מסע שכולנו חייבים לעשות, וכזה שיכול לתת לנו את ההזדמנות להרהר בחיינו ולמצוא שלווה בבלתי נמנע של המוות. כאשר המוות מתגלם, אנו יכולים לראות במוות תכונות שעשויות לשנות את האופן שבו אנו חושבים ומרגישים לגביו.

וזה באמת מה זה האנשה: יצירת סיפורים רבי עוצמה שהופכים רעיונות גדולים לקלים יותר להבנה . בסוף השיר, ממש כמו הדובר, אנו רואים את המוות בצורה חדשה לגמרי.

זְמַן

א זְמַן , או תפנית, משמשת לעתים קרובות על ידי משוררים כדי ליצור שינוי משמעותי ב טוֹן ונושא של שיר. במילים אחרות: וולטה יכולה לפעמים להפוך שיר על ראשו ולקחת אותו לכיוון אחר או חדש.

דיקינסון משתמש ב-a זְמַן ב כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות להעביר את האנשה של המוות מנעימה ליותר מעורפלת.

לפני ה זְמַן, המוות מוצג כג'נטלמן אזרחי ואדיב. אתה יכול לראות זאת בשני הבתים הראשונים, או החלקים, של השיר. לאחר זְמַן, המתרחש בשורה שלוש עשרה של השיר, המוות מקבל איכות מסתורית יותר.

במקום הילדים המאושרים ושדות התבואה, הנוף משתנה אחרי הוולטה. הטללים רועדים וצוננים, מה שנותן טון מבשרת רעות ונוגה יותר. ואז המוות לוקח את הדוברת ליעדה: בית שנראה / התנפחות האדמה. אמנם זה בהחלט תיאור מטפורי של קבר, אבל זה גם משהו יותר: הוא מחדד את הלא נודע. הדובר יודע שהם נלקחו למקום מנוחתם, אבל זה נסתר לפחות חלקית. הם לא יכולים לראות את ההמשך עבורם, מה שהופך את הטון של השיר מרפלקטיביות מהורהרת למשהו מסתורי וחידתי יותר. זה קשור לאחד הנושאים המרכזיים של השיר: אי הוודאות של החיים שלאחר המוות.

אז, עכשיו אחרי שדיברנו על מה שהוולטה בשיר הזה עושה... איך אתה יכול לדעת מתי זְמַן קורה? ב כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות, אתה יכול למצוא את זְמַן על ידי שימת לב לשפה שבה משתמש דיקינסון. שורה שלוש עשרה מתחילה, או יותר נכון - הוא עבר אותנו. המילים האלה - או ליתר דיוק - מסמנות שמחשבותיו ורגשותיו של הדובר משנים מסלול, או עושים פנייה לרעיון חדש.

דרך נוספת לזהות א זְמַן הוא באמצעות שינויים במבנה השיר. אם תקראו בקול את כי לא יכולתי לעצור בשביל המוות, אולי תשימו לב שיש לו איכות לירית. זה קצבי, כמעט כמו שיר. הסיבה לכך היא שהוא עוקב אחר מבנה סילבי קפדני. ב זְמַן, תבנית ההברות בכל בית משתנה מ-8-6-8-6 ל-6-8-8-6.

זה אולי נראה כמו שינוי קטן, אבל אתה יכול להרגיש שינוי באיכות הלירית של השיר כאשר דפוס ההברתי משתנה. זה כמו כשהקצב משתנה בשיר: השיר פשוט מרגיש אחרת! בשיר, השינוי בדפוס ההברתי עוזר להניע את השינוי בהצגת המוות קדימה. ובמקרה הזה, הוולטה עוזר לנו להבין את מסעו של הדובר דרך המוות אל החיים שלאחר המוות בצורה יותר ניואנסית.

מה הלאה?

המפתח לניתוח שירה הוא לוודא שעומדים לרשותכם הכלים הנכונים. זה המקום שבו רשימת המכשירים הפיוטיים שלנו שימושית! אלה יעזרו לך להבין את הטכניקות שמשוררים משתמשים ביצירותיהם... ובסופו של דבר יעזרו לך להבין את המשמעויות והנושאים של השירים.

אם אתה עדיין קצת מבולבל לגבי איך לנתח שיר, אל תדאג. יש לנו ניתוחי שירה מומחים אחרים בבלוג שלנו! IN האם לא להתחיל עם זה ב'Do not go gentle into that night good' של דילן תומאס?

לדעת לנתח שירה זה מיומנות מפתח שאתה צריך לשלוט לפני שאתה ניגשים למבחן ספרות AP. אתה יכול ללמוד עוד המון על למה לצפות ממבחן AP Lit כאן.