מחפשים לתבל את הכתיבה שלכם? אמצעים פיוטיים הם המלח והפלפל (ואם נכנסים אליהם ממש, הזעפרן והקימל) של הכתיבה; כאשר הם נפרסים ביעילות, הם מוסיפים טעם ומרקם לעבודה שלך.
אבל מה הוא מכשיר פיוטי? האם הם עובדים רק בשירה? במאמר זה, נסקור מה הם, מתי אתה יכול להשתמש בהם, וכיצד להבין טוב יותר את תפקידם בכל צורה ספרותית!
מהו מכשיר פיוטי?
בבסיסו הבסיסי ביותר, מכשיר פיוטי הוא שימוש מכוון במילים, ביטויים, צלילים ואפילו צורות כדי להעביר משמעות. זה נשמע כל כך רחב שהוא יכול להקיף בעצם כל צורה של ביטוי כתוב, אבל בדרך כלל משתמשים באמצעים פיוטיים כדי להגביר את המשמעות המילולית של מילים על ידי התחשבות בצליל, צורה ותפקוד.
ישנם מִגרָשׁ של אמצעים פיוטיים, בדיוק כמו שיש הרבה אמצעים ספרותיים ורטוריים. כל דבר שמשפיע על האופן שבו שיר או יצירה כתובה אחרת נראית או נשמעת הוא סוג של מכשיר פיוטי, כולל מכשירים המסווגים גם כ סִפְרוּתִי אוֹ אמצעים רטוריים .
שקול את הכתיבה שלך - בין אם זה מאמר, שיר או מאמר עיון - כארוחה שאתה מבשל. אתה משתמש בחומרים טובים ומקפידים על המנה, כדי שתדע שזה הולך להיות טעים. אבל יש דרכים לגרום לזה לטעום עוד יותר, תוספות קטנות שיכולות להוציא את הטעם של כל מרכיב כדי להפוך אותו לטעים עוד יותר - קורט מלח, מגע של כמון.
זה מה שמכשירים פיוטיים עושים. כמו המטאפורה שבה השתמשתי בפסקה האחרונה, אמצעים פיוטיים מחדירים משמעויות מילוליות (מה המילים בעצם אומרות) עם משמעויות פיגורטיביות (השלכות, קונוטציות בלתי צפויות, וכן הלאה) . אולי הבנתם את הנקודה שמכשירים פואטיים משפרים את הכתיבה בלי שאשווה אותם לתבלינים, אבל המטאפורה הזו הוסיפה טעם והעצימה את המשמעות שכבר הייתה שם.
אבל מטפורות הן רק שיטה אחת לשיפור הכתיבה שלך. שיר על סוס עשוי להשתמש בקצב פעימות פרסה (הידוע גם כאנאפסט או דקטיל, תלוי באיזו הברה מודגשת- כן-כן-GHOST לראשונים ו DUH-כן-כן עבור האחרונים) כדי למשוך את הקורא באמת פנימה. הקורא גם לא צריך לשים לב לקצב פעימות הפרסה כדי שזה יהיה יעיל; לעתים קרובות, קצב עוזר לקוראים לזכור את מה שהם קראו מבלי שהם בהכרח יבינו זאת.
דבר אחד שחשוב לזכור הוא שמכשירים ספרותיים, כמו תבלינים, הם נהדרים במידה, אך משתלטים אם משתמשים בהם יתר על המידה. אף אחד לא רוצה לאכול קערת פלפל, בדיוק כמו שאף אחד לא רוצה לקרוא משהו אם המשמעות שלו מוסתרת לחלוטין על ידי שפה פרחונית. אינך צריך להתאפק לחלוטין - משוררים, מסאים ומחברים נפלאים רבים יכולים להשתמש בשפה פרחונית בצורה נהדרת - אך וודאו שהמכשירים הפיוטיים שלכם משפרים ולא מאפילים על הנקודה שלכם.
סופרים משתמשים בדרך כלל באמצעים ספרותיים בשירה כדי לעזור להפוך את הנקודות שלהם לבלתי נשכחות או את השפה שלהם למעוררת יותר. סביר להניח שהשתמשת במכשירים פיוטיים מבלי לחשוב על כך, אבל שימוש מכוון יכול לחזק את הכתיבה שלך אפילו יותר!
קצת שימוש מיומן בתבלינים ובאמצעים פיוטיים מרחיק לכת.
20 מכשירים פואטיים מובילים לזכור
יש שם טונות של מכשירים פיוטיים - זה יהיה כמעט בלתי אפשרי לפרט את כולם. אבל כדי להתחיל, ריכזנו כמה ממונחי השירה הנפוצים ביותר, יחד עם כמה מהמעניינים יותר!
גופן לטקס בגודל
אַלֵגוֹרִיָה
אלגוריה היא סיפור, שיר או יצירה כתובה אחרת שיכולה להתפרש כבעלת משמעות משנית.
האגדות של איזופוס הן דוגמאות לאלגוריות, שכן הן עוסקות לכאורה בדבר אחד (כגון הנמלה והחגב ) אך למעשה יש להם משמעות משנית. משלים הם דוגמאות מילוליות במיוחד של אלגוריות, אבל יש גם הרבה אחרות, כמו זה של ג'ורג' אורוול חוות חיות אוֹ פרי הגובלין של כריסטינה רוסטי.
אֲלִיטֵרָצִיָה
אליטרציה היא חזרה על צליל או אות בתחילת מספר מילים בסדרה.
פעם בחצות עגום, בזמן שהרהרתי, חלש ועייף...
- אדגר אלן פו, העורב
Poe משתמש באליטרציה עם הצליל wh, בתחילת מספר מילים. החזרה כאן מחקה את קול הרוח (משהו שאולי תשמע בלילה קודר), וגם נשמעת קצת מרגיעה - משהו שנקטע בשתי השורות הבאות על ידי שונה צליל, בדיוק כשפו קוטע את צלילי התנועה המרגיעים והעגולים שלו עם חזרה על צליל ה'p' בפתאומיות נשמעה הקשה, / כמו של מישהו שדוחף בעדינות, דופק בדלת החדר שלי...
רֶמֶז
רמיזה היא התייחסות עקיפה למשהו.
בני הזוג קנינגהם הם אנשי כפר, חקלאים, וההתרסקות פגעה בהם בצורה הקשה ביותר.
- הארפר לי, אל תיגע בזמיר
לי לא מדברת על התרסקות מילולית - היא מתייחסת למפולת הבורסה של סוף שנות ה-20, שהותירה אנשים רבים ללא כסף. לְגַשֵׁשׁ, אל תיגע בזמיר המספרת של, מתייחסת למפולת הבורסה באופן המתאים להקשר שלה, אותו יכולים הקוראים לאסוף מתוך המסגרת של הרומן.
השימוש ברמז זה מאפשר ללי לבצע הגדרת סצנה מהירה. לא רק שהוא מבסס את הרומן היטב בתוך המסגרת שלו, אלא הוא גם מראה שסקאוט עצמה היא חלק ברור מהסביבה הזו -היא מדברת אל הקהל באופן שבו ילד של אותה תקופה היה מדבר, נותן לסיפור תחושה גדולה יותר של ריאליזם.
גֵרֵשׁ
אפוסתרוף הוא מכשיר פיוטי שבו הכותב פונה לאדם או לדבר שאינו נוכח בקריאה.
הו זר העתיד!
הו ישות בלתי נתפסת!
לא משנה מה צורת הבית שלך,
לא משנה כמה מוזר וחסר צבע הבגדים אתה
עשוי ללבוש,
אני בטוח שאף אחד שם גם לא אוהב כלב רטוב.
אני מתערב על כולם בפאב שלך
אפילו הילדים, דוחק אותה.
- בילי קולינס, לזר שנולד באיזו מדינה רחוקה מאות שנים מהיום
למרות שאנו יודעים מהכותרת שקולינס פונה לזר מהעתיד, בבית האחרון של השיר הוא פונה ישירות לאותו זר. אפוסתרפיה היה נפוץ במיוחד בצורות עתיקות יותר של שירה, עד ליוון העתיקה - יצירות רבות מהספרות היוונית מתחילות בקריאה למוזות, בדרך כלל באמירה כמו, שר בי, הו מוזה. מכיוון שמספר השיר של קולינס קורא למישהו בעתיד, הוא מחקה את שפת העבר ומציב את השיר הזה בהקשר גדול יותר.
אסוננס
אסוננס היא חזרה על צלילי תנועות או דיפתונג במילה אחת או יותר שנמצאות קרובות זו לזו.
שמע את פעמוני האזעקה הרועשים-
פעמונים חצופים!/ איזה סיפור של אימה, עכשיו, מספר הסוערות שלהם!
באוזן הלילה המופתעת
איך הם צועקים את פחדם!
יותר מדי מזועזע לדבר,
הם יכולים רק לצרוח, לצרוח,
לא מכוון….
- אדגר אלן פו, הפעמונים
כשפו מדבר על פעמוני אזעקה, הוא משתמש בתנועות חדות וגבוהות כדי להדהד את הצליל שלהן: שימו לב לחזרה של צלילי e ו-i ארוכים, שניהם נשמעים קצת כמו צרחות.
פסוק ריק
פסוק ריק מתייחס לשירה שנכתבה ללא חריזה, במיוחד אם השירה הזו כתובה בחומש יאמבי.
אבל אוי לי, כל כך נמאס לך בזמן האחרון,
כל כך רחוק מהתעודדות וממצבך הקודם,
שאני לא סומך עליך. ובכל זאת, למרות שאני לא סומך,
אי נוחות לך, אדוני, זה לא חייב. …
- וויליאם שייקספיר, המלט
רבים ממחזותיו של שייקספיר כתובים בפסוק ריק, כולל חלק גדול מהמלט. כאן, הדיאלוג הוא ללא חרוזים, מה שגורם לו להישמע ריאליסטי יותר, אך הוא עדיין עוקב אחר מטר קפדני - פנטמטר יאמבי. זה נותן לו תחושה של גרנדיוזיות מעבר לו שייקספיר היה מנסה לחקות דיבור טבעי, והמרחב המכוון של הברות מודגשות ולא מודגשות נותן לו תחושת קצב מספקת.
הַצלָלָה עָרֵבָה
עיצור הוא חזרה על צלילי עיצור ספציפיים בסמיכות.
js מחרוזת מרובת שורות
בדים בדים, בוערים בהירים,
ביערות הלילה;
איזו יד או עין אלמותית,
האם יכול למסגר את הסימטריה המפחידה שלך? - וויליאם בלייק, הטייגר
שחור משתמש שוב ושוב במספר צלילים בבית הראשון של השיר המפורסם הזה. אחד הבולטים שבהם הוא 'ר', המופיע בכל שורה של הבית הראשון, וכמעט בכל שורה של השיר בכללותו. בעוד בלייק כותב על הנמר, הוא מהרהר על טבעו המפחיד ומאיפה הוא מגיע, עם צליל ה'r' החוזר המחקה את נהמתו של הנמר כמו איום קטן ועדין ברקע השיר.
Enjambment
אנג'מבמנט הוא המשך של משפט מעבר למעבר שורה, צמד המילים או בית ללא הפסקה צפויה.
מה קורה לחלום שנדחה?
האם זה מתייבש
כמו צימוק בשמש?
או מתנשא כמו פצע -
ואז לרוץ?
האם זה מסריח כמו בשר רקוב?
או קרום וסוכר מעל-
כמו מתוק סירופ?
אולי זה פשוט צונח
כמו מטען כבד.
או שזה מתפוצץ?
- לנגסטון יוז, הארלם
יוז משחק במספר שיטות של שורות סיום בשיר זה, כולל עיבוד. שתי השורות הראשונות של הבית השני והבית השני-לאחרון הן דוגמאות ל-enjambment, שכן המחשבה ממשיכה משורה אחת לאחרת ללא שום סימני פיסוק. שימו לב לאופן ההרגשה של שורות אלו בהשוואה לאחרות, במיוחד הדוגמה השנייה, המבודדת בבית משלה. האופן שבו זה כתוב מחקה את התשישות של נשיאת משא כבד, מכיוון שאתה לא יכול לעצור לנשימה כמו שאתה עושה עם השורות שהסתיימו בסימני פיסוק.
אִירוֹנִיָה
לאירוניה יש כמה משמעויות שונות. הנפוץ ביותר הוא השימוש בטון או בהגזמה כדי להעביר משמעות הפוכה למה שנאמר פשוטו כמשמעו. צורה שנייה של אירוניה היא אירוניה מצבית, שבה סיטואציה או אירוע סותרים את הציפיות, בדרך כלל בצורה הומוריסטית. צורה שלישית היא אירוניה דרמטית, שבה הקהל של מחזה, סרט או יצירת אמנות אחרת מודע למשהו שהדמויות אינן.
אירוניה בסיסית, כאשר מה שמישהו אומר לא תואם את כוונתו, עשויה להיראות בערך כך:
'כן אני אהבה כלבים,״ אמרה ביובש, כשהיא מחזיקה את הפודל המיניאטורי במרחק זרוע כשכוורות צצו לאורך זרועותיה.
אירוניה מצבית תכלול דברים כמו תחנת משטרה שנשדדה או יועץ נישואין שמתגרש - היינו מצפים שהמשטרה תהיה מסוגלת להתנגד לשוד ויועץ נישואין יוכל להציל את הנישואים של עצמם, אז העובדה שהדברים הבלתי צפויים האלה מתרחשים היא מצחיקה עד כדי כך.
אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר לאירוניה דרמטית נמצאת ב רומאו ויוליה . הקהל יודע שג'ולייט לא מתה כאשר רומיאו בא למצוא אותה בקבר, אבל ברור שהוא לא יכול למנוע מרומאו להתאבד כדי להיות איתה. בניגוד לצורות אחרות של אירוניה, אירוניה דרמטית לרוב אינה מצחיקה - היא מגבירה מתח ומגבירה את השקעת הקהל, אבל לא בהכרח חייבת להצחיק אנשים.
מֵטָפוֹרָה
מטאפורה היא כאשר סופר משווה דבר אחד לאחר.
רכבת הרים רגשית היא דוגמה נפוצה למטאפורה - כל כך נפוצה, למעשה, שהיא הפכה לקלישאה. חווית רגשות מרובים בפרק זמן קצר יכולה להרגיש כמו נסיעה ברכבת הרים, מכיוון שיש לך סדרה של שיאים ושפל קיצוניים.
מטר
מטר מתייחס לקצב של שיר או יצירה כתובה אחרת כפי שהוא מתבטא באמצעות מספר ואורך כפות הרגליים בכל שורה.
אבל, רך! איזה אור מבעד לחלון מעבר לשבור?
זה המזרח, ויוליה היא השמש.
קום, שמש נאה, והרוג את הירח הקנאי,
מי שכבר חולה וחיוור מצער...
- וויליאם שייקספיר, רומאו ויוליה
שייקספיר כתב לעתים קרובות ב מחומש יאמבי , סוג מסוים של מטר המכיל חמש רגל יאמבי. אימבים הם רגל - יחידת קצב - המורכבת מהברה אחת לא מודגשת ואחת מודגשת. בשורה הראשונה של הקטע הזה, יש לך חמישה אימבים, שמייצרים מעין קצב דמוי פעימות לב.
אבל רַך / מה אוֹר / דרך א- / -ה לנצח- / -דאו הפסקות ?
מטר כזה נותן לקוראים ציפיות לגבי איך כל שורה תלך, מה שיכול להיות מאוד שימושי אם אתה רוצה לשנות אותם, כמו איך שייקספיר עושה ב כְּפָר קָטָן :
ל לִהיוֹת / או לֹא / ל לִהיוֹת / זה הוא / ה שאלות- / -יון.
מכיוון שאנו מצפים מחומש יאמבי, שבירת החוקים כאן מרמזת לנו על כך שמשהו לא בסדר עם המלט.
שיר הלל
אודה הוא שיר לירי קצר, לעתים קרובות בשבחו של משהו.
את עדיין מושחתת של השקט,
אתה אומנה של השתיקה והזמן האיטי,
סילבן היסטוריון, שיכול להביע כך
סיפור פרחוני יותר מתוק מהחריזה שלנו:
איזו אגדה עטורת עלים רודפת את צורתך
של אלוהויות או בני תמותה, או של שניהם,
בטמפה או בדילי ארקאדי?
איזה אנשים או אלים אלה? איזו עלמות מתה?
איזה מרדף מטורף? איזה מאבק לברוח?
איזה צינורות ועץ? איזו אקסטזה פרועה?
- ג'ון קיטס, אודה על כד יווני
אודה של קיטס על כד יווני מכסה את כל הבסיסים הנדרשים של האודה - הוא קצר בחמישה בתים בלבד, הוא לירי (השפה מוגבהת בבירור מעל הדיבור הרגיל), והוא כתוב בשבחה של סצנה על כד יווני מדומיין, המשמר את היופי של כמה סצנות לנצח.
למרות שהאודה של קיטס כאן עשויה להיות רצינית, השימוש המכוון בשפה הרחק מחוץ לשיטת הדיבור הרגילה שלנו גורם לרוב לצורה לבשילה לסאטירה. במקרה הזה, קיטס משתמש בשפה הזו כדי לדון ביופי ובאמת, שני נושאים די נשגבים שפועלים במקביל לשפה הנעלה.
אֲפִילוּ
משחק מילים הוא משחק מילים, תוך שימוש במספר משמעויות או צלילים דומים כדי לעשות בדיחה.
'שלי הוא סיפור ארוך ועצוב!' אמר העכבר, פנה אל אליס ונאנח.
'זה הוא זנב ארוך, בהחלט,״ אמרה אליס והביטה מטה בפליאה אל זנבו של העכבר; 'אבל למה אתה קורא לזה עצוב?' והיא המשיכה לתמוה על זה בזמן שהעכבר דיבר...'
- לואיס קרול, הרפתקאות אליס בארץ הפלאות
כאן, אליס בבירור לא מבינה את מה שהעכבר אומר - הוא אומר 'סיפור', בהתייחס לסיפור הארוך והעצוב שלו, והיא שומעת 'זנב', בהתייחסו לזנבו המילולי. התוצאה היא אי הבנה בין השניים שמסתיימת בכך שאליס נראית גסה וחסרת אכפתיות.
למרות שזה גורם לאליס להיראות רע, זה די משעשע עבור הקורא. העולם של ארץ הפלאות מלא מוזרות, אז זה לא ממש מפתיע שאליס לא תבין מה קורה. עם זאת, במקרה זה מדובר באי הבנה לגיטימית, המגבירה את הקומדיה כשתפיסת עולמה של אליס שוב מזועזעת.
חזרה
חזרה היא די מובנת מאליה - זהו תהליך של חזרה על מילים או ביטויים מסוימים.
אל תיכנס בעדינות ללילה הטוב ההוא,
הזקנה צריכה לבעור ולהשתולל בסוף היום;
זעם, זעם נגד גסיסתו של האור.
למרות שחכמים בסופם יודעים שהחושך הוא הנכון,
כי דבריהם לא זרקו ברק הם
אל תיכנס בעדינות אל אותו לילה טוב.
גברים טובים, הגל האחרון עבר, בוכים כמה בהיר
מעשיהם השבריריים עשויים לרקוד במפרץ ירוק,
זעם, זעם נגד גסיסתו של האור.
אנשי פרא שתפסו ושרו את השמש בטיסה,
ולמד, מאוחר מדי, הם התאבלו על כך בדרכו,
אל תיכנס בעדינות אל אותו לילה טוב.
- דילן תומאס, אל תלך בעדינות אל אותו לילה טוב
לאורך השיר הזה, תומס חוזר על השורות, אל תיכנס בעדינות אל אותו לילה טוב, ו-Rage, זעם נגד גסיסתו של האור. שתי השורות לא מופיעות יחד עד לצמד המילים האחרון של השיר, מה שמבסס את חשיבותן זו ביחס לשנייה. אבל לפני זה, החזרה על כל שורה מעידה לך על חשיבותם. לא משנה מה עוד נאמר, החזרה אומרת לך שהכל חוזר לשתי השורות האלה.
שאלה רטורית
שאלה רטורית היא שאלה שנשאלת כדי להבהיר נקודה ולא מתוך ציפייה לתשובה.
תסתכל עלי! תראה את הזרוע שלי! חרשתי ושתלתי, ואספתי ברפתות, ואיש לא יכול היה בראשי! ואני לא אישה? יכולתי לעבוד הרבה ולאכול כמו גבר - כשיכולתי להשיג את זה - וגם לשאת את הריסים! ואני לא אישה? ילדתי שלושה עשר ילדים, וראיתי את רוב כולם נמכרים לעבדות, וכשצעקתי בצערה של אמי, איש מלבד ישוע לא שמע אותי! ואני לא אישה?
- אמת זר, האם אני לא אישה?
השאלה של Sojourner Truth לוועידת הנשים של 1981 באקרון, אוהיו אינה שאלה שצריכה תשובה. כמובן שהיא אישה - היא, כמו גם כל שאר הקהל, ידעו את זה מצוין. עם זאת, Sojourner Truth הייתה אישה שחורה בתקופת העבדות. נשים לבנות רבות לא היו מחשיבות אותה כחלק מתנועת זכויות הנשים למרות מגדרה.
על ידי שאילת השאלה, Sojourner Truth מעלה את הנקודה שהיא הוא אישה, ולכן צריכה להיות חלק מהשיחה על זכויות נשים. אני לא אישה? זו לא שאלה של מגדר, אלא שאלה של גזע - אם זה כנס על זכויות נשים, למה נשים שחורות לא נכללו? על ידי שאלת שאלה על אמת שאין להכחישה, Sojourner Truth הצביע למעשה על הצביעות של הוועידה.
אתרים כמו coomeet
חרוז
חריזה היא חזרה על הברות בסוף מילים, לרוב בסוף שורת שירה, אבל יש הרבה סוגים ייחודיים של חרוזים .
זה היה הרבה ורבים לפני שנה,
בממלכה ליד הים,
שגרה שם עלמה שאולי אתה מכיר
בשם אנאבל לי;
והעלמה הזאת היא חיה בלי שום מחשבה אחרת
מאשר לאהוב ולהיות נאהב על ידי.
- אדגר אלן פו, אנאבל לי
השיר של פו מתחיל עם ערכת חריזה אופיינית למדי של ABAB - השורה הראשונה מתחרזת עם השלישית, השנייה עם הרביעית. עם זאת, בשורה חמש, אנו מקבלים שורה צורמת שכן לֹא חריזה, הנישאת בשאר השיר. צלילי החרוזים שומעים בחזרה לשירים וסיפורים קלאסיים, אבל מתבטלים על ידי משהו שלא נשמע כמו שצריך, בדיוק כפי שסיפור האהבה הקלאסי של המספר ואנאבל לי מתבטל על ידי טרגדיה.
קֶצֶב
קצב מתייחס לתבנית של הברות ארוכות, קצרות, מודגשות ולא מודגשות בכתיבה.
כפול, כפול עמל וטרחה;
שריפת אש ובועת קלדר.
פילה של נחש גרמני,
בקלחת מרתיחים ואופים…
- וויליאם שייקספיר, מקבת
בסצנה זו ממקבת', המכשפות ממוקמות כמוזרות ולא טבעיות, ושיטת החריזה ששייקספיר משתמש בה היא גַם לֹא טִבעִי. זה מעניק לקטע איכות שיר-שיר שלא קיימת בחלקים אחרים של המחזה, שקל להיתקע בראש. זה חשוב, כי הנבואות שלהם גַם נתקע בראשו של מקבת, מה שמוביל אותו לבצע את הפשעים הנוראיים שלו.
סוֹנֶטָה
סונטה היא שיר בן ארבע עשרה שורות עם ערכת חריזה קפדנית, הכתובה לרוב בחומש יאמבי.
איך אני אוהב אותך? תן לי לספור את הדרכים.
אני אוהב אותך לעומק ולרוחב ולגובה
הנשמה שלי יכולה להגיע, כשאני מרגישה מחוץ לטווח הראייה
לקצוות ההוויה והחסד האידיאלי.
אני אוהב אותך ברמה של כל יום
הצורך השקט ביותר, בשמש ובאור נרות.
אני אוהב אותך בחופשיות, כפי שבני אדם שואפים לימין;
אני אוהב אותך טהור, כשהם פונים מהלל.
אני אוהב אותך עם התשוקה שהופעלה
ביגוני הישנים, ועם אמונת ילדותי.
אני אוהב אותך באהבה שנראה לי שאיבדתי
עם הקדושים האבודים שלי. אני אוהב אותך עם הנשימה,
חיוכים, דמעות, של כל חיי; ואם אלוהים יבחר,
אבל אני אוהב אותך יותר טוב אחרי המוות.
- אליזבת בארט בראונינג, איך אני אוהב אותך
סונטות היו פורמט שירה סטנדרטי במשך זמן רב - שייקספיר כתב סונטות מפורסם, וכך גם משוררים כמו בראונינג. כמו עם פסוק ריק, סונטות נכתבות לרוב בחומש יאמבי, מה שנותן לכתיבה תחושה של ריאליזם, מכיוון שהיא לא ממש מושפעת כמו מקצבים אחרים, אבל גם גורם לה להרגיש תכליתית ושונה מדיבור טבעי.
מכיוון שלסונטות יש ערכת חריזה, הן מרגישות שוב מרוחקות מדיבור ריאליסטי. אבל זה עובד לטובת הצורה - המבנה הנוקשה מעודד שימוש לא שגרתי במילים (ומכאן הזיכרון של איך אני אוהב אותך? תן לי לספור את הדרכים.) ומסמן שירים בסגנון זה כבעלי סוג של מציאות מוגברת. מכיוון שפסוקים ריקים וחופשיים התעוררו מאוחר יותר, כתיבת סונטות בעת החדשה מעניקה לשירים תחושה קלאסית או אפילו מיושן בכוונה, שיכולה לפעול לטובת המשורר.
אתה כנראה לא צריך להדליק נר ולפוצץ את זכוכית המגדלת שלך כדי להבין מכשירים פיוטיים, אבל שום דבר לא עוצר אותך!
כיצד לזהות ולנתח מכשירים פואטיים
זה כמעט בלתי אפשרי לזכור כל מכשיר פיוטי, אבל ללמד את עצמך לזהות ולנתח אותם היא דרך מצוינת להגדיל את אוצר המילים ואת יכולת הכתיבה שלך. כדי ללמוד עוד עליהם, אתה יכול:
קרא עוד
קריאה נרחבת במגוון צורות ספרותיות - שירה, פרוזה, מסות, עיון וכדומה - היא אחת הדרכים הטובות ביותר ללמוד אמצעים פיוטיים נוספים. אולי לא תבחין בכולם, אבל אתגר את עצמך למצוא דוגמה אחת למכשיר פיוטי בכל פעם שאתה קורא. זכרו, יש המון סוגים של מכשירים פיוטיים; הם לא תמיד חייבים להיות דברים שתמצא רק בשירה.
ככל שאתה קורא יותר, אתה חשוף יותר לסוגים שונים של סגנונות כתיבה. אם תקרא הרבה, תראה יותר אנשים משתמשים בשפה בצורה יצירתית - כשאתה רואה משהו מעניין, רשום אותו ובדוק אם זה מכשיר פיוטי שאתה יכול להשתמש בו בכתיבה שלך!
השתמש בהם בכתיבה שלך
לזהות אותם זה נהדר, אבל כדי להבין באמת מכשירים פיוטיים, נסה להשתמש בהם. לא כל מכשיר מתאים לכל מצב, אבל משחק קצת עם השפה שלך יכול לגלות לך בדיוק איך המכשירים האלה עובדים. אתגר את עצמך להשתמש במכשירים חדשים כדי לקבל הערכה טובה יותר כיצד הם יכולים להעלות את הכתיבה שלך.
שאלה מכשירים פיוטיים
כאשר אתה נתקל במכשיר פיוטי במשהו שאתה קורא, שאל את עצמך מה המחבר עושה איתו. איזו מטרה משרת אליטרציה בהקשר מסוים? מדוע בחרתי להשתמש במטאפורת התבלינים הזו מוקדם יותר במאמר זה? האם זה היה יעיל או מבלבל?
ככל שתחשוב יותר על המכשירים האלה, כך תרגיש יותר איך הם עובדים ומדוע סופרים משתמשים בהם. הבנת הדרכים השונות בהן ניתן להשתמש תעזור לך לגלות כיצד להשתמש בהם טוב יותר, אז אל תפחד להתחיל לשאול כיצד ולמה אנשי מקצוע עושים זאת!
טיפים מרכזיים להתקנים ספרותיים בשירה
שיפור הכתיבה שלך עם מכשירים פיוטיים זה נהדר, אבל יש כמה דברים שכדאי לזכור כדי להיות בטוחים שאתה עושה את זה נכון.
ראשית, אל תשתמש בהם יותר מדי. מכשירים פיוטיים יכולים להיות נהדרים כדי לגרום לכתיבה שלך להישמע יותר מעניינת או כדי לספק מידע בצורה משפיעה יותר, אבל יותר מדי באמת בולט. אליטרציה היא נהדרת, אבל סונטה אליטרטיבית שהיא רמז לספרות היוונית יכולה להרגיש קצת גימיקית. אפילו יותר מדי אליטרציה יכולה להרגיש פרוע במהירות אם זה לא נעשה במטרה. שאל את עצמך מדוע אתה משתמש במכשירים אלה וקצץ אותם אם אינך יכול לחשוב על סיבה - איפוק הוא חלק מכתיבה טובה לא פחות מהשימוש המיומן במכשיר פיוטי.
אל תשכח שמכשירים פיוטיים טובים ליותר מסתם שירה. חיבור כתוב היטב יכול להשתמש במטאפורה מצוינת. ניתן לכתוב סונטה באנגלית פשוטה עבור אפקט נהדר. מאמר עבור עיתון בית הספר שלך עשוי להשתפר עם קצת אליטרציה. אל תהסס להתנסות כיצד ומתי משתמשים במכשירים אלה - הוספת מכשיר פואטי בלתי צפוי היא דרך מצוינת להעלות את הכתיבה שלך.
מה הלאה?
מכשירים פיוטיים הם רק אחד מיני רבים של כלים שבהם אתה יכול להשתמש כדי לשפר את הכתיבה שלך. בדוק את זה רשימה של אמצעים רטוריים לעוד דברים שאתה יכול לעשות כדי להחיות את העבודה שלך!
רוצים אפילו יותר מכשירים פיוטיים? עיין במאמר זה על האנשה , המכסה דוגמאות למכשיר זה הן בשירה והן בספרות!
'Do Not Go Gentle Into That Good Night' של דילן תומאס הוא דוגמה מצוינת לחזרה, אבל יש בזה הרבה יותר מזה! מאמר זה ייתן לך כמה מידע מעמיק על משמעות השיר של דילן תומס , כולל איך לנתח את זה!